Rstykt

Адриан ван Остаде. Мастерская художника. 1663. Картинная галерея. Дрезден

Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на поверхность.

Существует пять видов живописи: станковая, монументальная, декоративная, театрально-декоративная, миниатюрная^[1]. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д.). Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон. В прошлом широко применялись деревянные доски, могут использоваться любые плоские материалы.

Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий и других сооружений. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, поэтому применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке — секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной живописи масляными красками.

Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др.) формально, например, по месту в коллекции, относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные. Все другие способы цветного изображения относятся к графике, в том числе и изображения, созданные с помощью компьютерных технологий.

Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен и т. д.

Существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных масляными красками на холсте, картоне, оргалите и других подобных материалах.

Этимология и семантика |

Русское слово живопись указывает на реализм этого искусства в эпоху барокко, когда в России начали писать картины в западном стиле, преимущественно масляными красками. В иконописи употребляется глагол «писа́ть», так же как в греческом языке. В то же время «живописать» может быть понято как энергичная, своеобразная манера писать, то есть и как своего рода письменность.

В связи живописи с письменностью семиотики видят и определённую манеру создавать знаки.

История живописи развивается и блуждает именно в этих двух смыслах: в изобразительности, реалистичности и — знаковости: от иконы (образ) к абстракции.

Мона Лиза (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo), Леонардо да Винчи

Чёрный квадрат.
Казимир Малевич
1915, ГТГ

С точки зрения техники создания изображения живопись принципиально отличается от графики. В первом приближении живопись — это работа с жидкими материалами (красители, замешанные на различных связующих), а графика — использование сухих материалов (графита, угля, сангины, мела). Однако существует и более принципиальное различие.

Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. Работа над рисунком ведется в направлении постепенного насыщения тона, использование белил не допускается. Напротив, в живописи белила составляют основу изобразительной техники, краска накладывается корпусно, плотно перекрывая фон, цвет которого не имеет значения. Живописец работает слоями краски, многократно проходя одни и те же участки картины, высветляя или утемняя их. По этой классификации в разряд графики попадает не только карандаш, сангина и уголь, но и акварель. С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками.

Техники живописи |

• живопись маслом

Долгое время считалось, что история живописи маслом ведет свой отсчет с XV века, а её родоначальником был нидерландский художник Ян ван Эйк. Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. Благодаря искусствоведу И. Мериме мнение о ван Эйке, как о первооткрывателе живописи маслом, распространилось в специальной литературе. Однако неизвестно ни одного свидетельства современников художника, что именно он был изобретателем нового метода. Художники и Северной, и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка^[2].

Масляная краска получается в результате соединения красящего пигмента с льняным маслом. В качестве разбавителя используется пинен, уайт-спирит и другие растворители масел. Для ускорения высыхания применяют разбавительные лаки (например, пихтовый). Красочный слой в зависимости от толщины может сохнуть от двух-трех дней до нескольких месяцев. При этом окончательная полимеризация молекул затягивается на десятки лет.

Масляная живопись требует использования специального грунта. Обычно он состоит из двух частей — нижних двух клеевых слоев (рыбий клей, желатин), предотвращающих проникновение масла в холст или дерево и последующее гниение и трех-пяти верхних слоев — для улучшения адгезии, то есть соединения краски с грунтом, в состав которых обычно входит клей, мел, глицерин.
Для работы с масляной краской используют щетинные, колонковые и синтетические кисти, а также другие инструменты — мастихины, шпатели.

После высыхания масляной краски картина может быть покрыта покрывным лаком (например, фисташковым, акриловым). Это делается как для защиты красочного слоя, так и для равномерности отражающего блеска её поверхности.

• 
  темпера;


• 
  эмаль;


• 
  гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства — классифицируется и как графика; об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений);


• 
  пастель (к этой технике справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей);


• 
  тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих — нельзя однозначно отнести к графике; на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем, и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь — ахроматическая гамма);


• живопись по штукатурке: фреска и а секко;


• 
  граттаж;


• 
  гризайль;


• 
  карнация;


• 
  лессировка;


• 
  пуантилизм;


• 
  сграффито;


• 
  сфумато;


• 
  клеевая живопись;


• 
  восковая живопись: энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре);


• живопись керамическими красками;


• живопись силикатными красками;


• 
  акварельная живопись (техника акварели различна, некоторые приёмы ближе к живописи, некоторые — к графике; поэтому неслучайно в тезаурусе присутствует такой оборот: «рисовать акварелью»);


• 
  сухая кисть;


• 
  акрил;


• смешанная техника.

Техники живописи практически неисчерпаемы. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Это уже отметил Леонардо да Винчи.

Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная (с яйцом), настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной живопись масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Краски могут приготовляться из натуральных и искусственных пигментов.

гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику — пастель — также относят к живописи.

Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека — татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д., и т. п.

Задачи живописи как вида искусства |

Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в том числе с архитектурой, скульптурой; она может участвовать в формировании искусственной и природной среды.

Живопись, как и другие изобразительные искусства, иллюзорна: она — это имитация трёхмерного пространства в плоскости, достигаемая посредством линейной и цветовой перспективы. Но её визуальный и к тому же цветовой аспект (глаз воспринимает в одно мгновение практически бесконечную информацию) обуславливает исключительное место живописи среди всех изобразительных искусств.

В то же время, развитие искусства, изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач — «воспроизведение реальности». Ещё Плотин говорил: «Не копировать природу, а учиться у неё»; и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Поэтому задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Плоскость, как и цвет, имеет самостоятельную целостность и ценность, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой, — и во взаимодействии с трёхмерно-временны́м пространством. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя, ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого, и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Такое понимание методов и технических, выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров В. А. Фаворский и о. Павел Флоренский, а впоследствии — самостоятельно развивал сам В. А. Фаворский. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого ви́дения весьма убедительны и продуктивны.

Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория «ортодоксального» искусствоведения также уже давно сделала переоценку. Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в «Популярной художественной энциклопедии»: «Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. К первым относятся живопись, скульптура, графика, монументальное искусство… К неизобразительным — относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование… Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны…»^[3]

«Функции» живописи |

Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую.

Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование, и новое понимание задач. Так, изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей — в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду — масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Представление о путях и задачах живописи, как и все средства, и способы самовыражения, искусствознание и творческая среда — испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека.

Переосмысление функций живописи, как, впрочем, и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это совершенно бессмысленно, можно начать творить» — говорит Р.-М. Рильке); — через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» — в таком мнении сходятся не только тот же Р.-М. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы; причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец — общественных и нравственных преобразований — в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс.

Особняком стоит живопись, создаваемая людьми, в разной степени неадекватно воспринимающими окружающую действительность, в произведениях которых не наблюдается попыток сблизиться с реалистическим её отображением. В ряде случаев такие полотна создаются лицами с отклонениями психики от общепринятой нормы и, даже, пациентами медицинских учреждений.

Жанры живописи |

Портрет |

Портрет — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности."На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека"^[4].

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров^[5][6].

• 
  Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемый по воспоминаниям или воображению мастера.


• 
  Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый.


• 
  Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми.
  
  • 
    Портрет-прогулка — изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в XVIII веке и стало популярным в эпоху сентиментализма
  
  


• 
  Портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрету.


• 
  Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа.


• 
  Автопортрет — принято выделять в отдельный поджанр.


• 
  Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) — древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым).

По характеру изображения^[6][7]:

• 
  Парадный портрет — как правило, предполагает показ человека в полный рост.
  
  • 
    Полупарадный — обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары.
  
  


• 
  Камерный портрет — используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.
  
  
  
  • Интимный портрет — является редкой разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой.
  
  
  • Малоформатный и миниатюрный портреты, выполненные акварелью и тушью.
  
  
  
  

• 
  

  

  
  

  
  

  Василий Перов. Портрет Достоевского, 1872
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Уильям Хогарт, Портрет Вудса Роджерса и его семьи
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Эдгар Дега, Портрет гувернантки с ребёнком
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Сезанн, Автопортрет
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Натаниэль Зихель, 1900
  

  
  

  
  

Пейзаж |

Пейза́ж — жанр живописи, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Существовал с древности, но утратил своё значение в Средневековье и вновь появился в эпоху Ренессанса, постепенно став одним из важнейших живописных жанров.

• 
  

  

  
  

  
  

  Жан-Франсуа Милле, Весна
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Константин Крыжицкий Дорога, 1899
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Фредерик де Мушерон, Лесной ландшафт, 1660-е года
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Альберт Бирштадт Долина Йосемити, 1866
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Ван Гог, Луг в горах
  

  
  

  
  

Марина |

Марина — жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид^[8], а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии.

• 
  

  

  
  

  
  

  Эжен Делакруа, Море с высот Дьепа, 1852, Лувр
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Томас Моран, Закат на море, 1906, Бруклинский музей
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Уильям Тёрнер, Трафальгарская битва, 1822
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Михаил Ткаченко, Бой брига «Меркурий» с турецкими кораблями 14 мая 1829 года, 1907
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Нападение японцев на Порт-Артур, начало XX века
  

  
  

  
  

Историческая живопись |

Истори́ческая жи́вопись — жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Изображает важные для отдельного народа или всего человечества события прошлого.

• 
  

  

  
  

  
  

  Корнелис де Вос, Александр и Диоген
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Доменико Беккафуми, Воздержание Сципиона Африканского, около 1525
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Константин Флавицкий, княжна Тараканова, 1864
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Фёдор Бронников, Пифагорейцы празднуют восход солнца, 1869
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Франциско Прадилья, Крещение принца Хуана, сына Фердинанда и Изабеллы, 1910
  

  
  

  
  

Батальная живопись |

Бата́льная живопись — жанр изобразительного искусства, посвящённый темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий.

• 
  

  

  
  

  
  

  Франсуа Эдуар Пико, Осада Кале, 1838
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Неизвестный художник, сражение под Оршей
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Юзеф Брандт, Битва под турецким флагом, 1905
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Фрагмент Бородинской панорамы
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Жан-Батист Дебре, Наполеон выступает перед баварскими войсками в Абенсберге 20 апреля 1809 года
  

  
  

  
  

Натюрморт |

Натюрморт — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве. Зародился в 15 — 16 веках, но как самостоятельный жанр оформился только в 17 веке в творчестве голландских и фламандских художников. С тех пор является важным жанром в живописи, в том числе и в творчестве русских художников.

• 
  "Суета сует" или Vanitas ( лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») - иногда выделяется, как отдельный жанр. Натюрморт- несущей мысль о конечности бытия, центром его композиции является череп. Был популярен Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

• 
  

  

  
  

  
  

  Виллем Клас Хеда, Натюрморт, 1637
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Давид Тенирс Младший, Натюрморт, 1645-50
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Джон Консте́бл, Цветы в стеклянной вазе, 1814
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Сезанн, Угол стола, 1895-1900
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Зыгмунт Валишевский, Натюрморт, 1915
  

  
  

  
  

Жанровая живопись |

Жанровая живопись является частью бытового жанра в изобразительном искусстве. Бытовые сцены с древности были предметом живописи, однако как отдельный жанр жанровая живопись сложилась лишь в средневековье, получив особенно сильное развитие в эпоху социальных перемен Нового времени.

• 
  

  

  
  

  
  

  Бернардо Строцци, Кухарка, 1625
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Габриель Метсю, продавец птиц, 1662
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Ян Стен, 1665
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Рудольф Эпп, Девушка за вязанием
  

  
  

  
  

Архитектурная живопись |

Живопись, главной темой которой был не природный, а архитектурный ландшафт. Включает в себя не только изображение архитектурных сооружений, но и изображение интерьеров.

• 
  

  

  
  

  
  

  Ганс Вредеман де Врис «Architectural Landscape» 16 век. Эрмитаж
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Франсуа де Номе Explosão de una Catedral
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Луи Дагер Туман и снег, видимые сквозь разрушенную готическую колоннаду, 1826
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Адольф Вегелин, 1845
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Ван Гог Entrance Hall of Saint-Paul Hospital, 1889
  

  
  

  
  

Живопись на религиозные темы |

Этот раздел статьи ещё не написан. Согласно замыслу одного или нескольких участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел. Вы можете помочь проекту, написав этот раздел. Эта отметка установлена 31 января 2017 года.

Анималистическая живопись |

Анималистическая живопись — это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных.

• 
  

  

  
  

  
  

  Ким Хон До Тигр под сосной
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Паулюс Поттер, 1649
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Джордж Стаббс Спящий леопард, 1777
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Мельхиор де Хондекутер, около 1680 Рейксмюзеум
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Франц Марк, 1912
  

  
  

  
  

Декоративная живопись |

Монументальная живопись — это часть монументального искусства, живопись на зданиях и сооружениях.

Театрально-декорационная живопись — это декорации и эскизы костюмов для театральных спектаклей и кинофильмов; наброски отдельных мизансцен^[9].

Декоративная роспись — орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства^[10].

• 
  

  

  
  

  
  

  Тулузская ратуша, потолок
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Али Капи, дворец в Исфахане, Иран
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Вилла в Боскореале, фреска
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Герт Ньюхаус (англ.)русск., роспись на здании в Шарлоттенбурге
  

  
  

  
  


• 
  

  

  
  

  
  

  Майя Меландсо (англ.)русск., фрагмент
  

  
  

  
  

История живописи |

• 
  Пещерная живопись; Петроглифы
  


• 
  Искусство Древнего Египта;


• 
  Крито-микенская культура;


• 
  Вазопись Древней Греции;


• 
  Иконопись;

• 
  Живопись эпохи Возрождения (Ренессанс):


• Итальянский Ренессанс

Тициан, Леонардо да Винчи и др.;

• 
  Северное Возрождение:

Ян ван Эйк, Дюрер, Босх,

• Живопись XVII века

Барокко: Караваджо,Рембрандт Рубенс и др.;

• 
  Живопись XVIII века:

Рококо: Антуан Ватто, Франсуа Буше, Жан-Оноре Фрагонар

Классицизм: Пуссен, Антон Рафаэль Менгс, Жак-Луи Давид;

Сентиментализм и др;

• 
  Живопись XIX века:

направления —Романтизм, Реализм: Гойя, барбизонцы;

направления — Импрессионизм: Сезанн, Сёра;

Постимпрессионизм: Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек;
модерн, символизм: Эдвард Мунк; примитивизм и др.;

• Живопись XX века

Соцреализм;

Модернизм

направления — модернизм, экспрессионизм, абстракционизм, фовизм: Матисс; кубизм, футуризм, супрематизм, сюрреализм, фантастический реализм, виженари арт, поп-арт, граффити и др.

См. также |

	Портал «Живопись»
	Живопись в Викисловаре
	Живопись в Викицитатнике
	Живопись на Викискладе
	Живопись в Викиновостях

Примечания |

Литература |

• Гренберг Ю. От фаюмского портрета до постимпрессионизма: История технологии станковой живописи. — М.: Искусство, 2003.


• 
  Лактионов А., Виннер А. Заметки о технике живописи // Художник. 1961, № 3. С.38-42.


• 
  Яковлев Б. Цвет в живописи // Художник. 1961, № 3. С.27-31.


• М. Баксендолл. Узоры интенции. Об историческом толковании картин. — М., 2003.

• Соколов-Ремизов С. Н. Чжихуа — живопись пальцем — как отражение ряда черт китайского менталитета // Искусство Востока. Художественная форма и традиция : Сб. статей.. — СПб, 2004. — С. 237—271.


• Сборник статей. Замечательные полотна. — Л.: Художник РСФСР, 1962.


• Сапаров М.А. Словесный образ и зримое изображение (живопись – фотография – слово). — Л.: Наука, 1982. — 66-92 с.


• 
  Вибер Ж. Живопись и её средства. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961. г.


• Живопись // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

Ссылки |

• 
  Государственная Третьяковская галерея.


• Российская Академия Художеств


• 
  Современная и мировая живопись.


• 
  Русская живопись XIX-XX веков.


• 
  Крупнейший музей живописи в сети.

Справочники

• 
  Mark Harden’s Artchive — большой архив-справочник о художниках (на английском).


• Справочник по русской живописи


• 
  Единый художественный рейтинг мастеров изобразительного искусства Российской империи, Советского Союза, Российской Федерации и республик бывшего СССР (XVIII—XXI вв.)